2024年，随着《破墓》的轰动上映，韩国影视圈迎来了新的热议话题。在第74届柏林电影节亮相后，这部电影在本土和北京国际电影节的展映中，因其鲜明的「东亚恐怖」色彩获得了极大的关注。值得注意的是，日本恐怖电影走向黯淡，香港和中国大陆的恐怖片也在转型之际，《破墓》却可能为韩式恐怖带来新的启示。
电影《破墓》被看作是导演张宰贤创作路径上的一个新的里程碑。他将在《黑司祭们》和《娑婆诃》中的宗教和神秘主义元素，变为了更具东亚地区文化共鸣的迁墓主题，从而不失深度地走上了韩国独特恐怖电影之路。此外，《破墓》与另一部韩国恐怖片典作《哭声》相互映衬，勾勒出韩式恐怖片的群体特性。尽管与《哭声》相比，部分层面上《破墓》有待提升，但它无疑代表着当前东亚恐怖影片的制作水准。
影片在叙事和视听手法上进行了质的飞跃。导演张宰贤摒弃了往作中的慢节奏，使《破墓》故事直接而快速，场面交错剪辑的技巧更加高超。不仅在故事叙事结构上做到紧凑，视觉上的色调调配也更显高雅。与此同时，片中音乐与声音设计的精良，也为恐怖气氛的营造增添了浓重一笔。
另外一个突出之处是导演将宗教恐怖与东亚文化完美整合。虽然这种做法引起了不同的看法，但无可否认的是，影片通过引入风水师的角色，将深植中国文化的元素作为叙事的基础，又通过金尚德与韩国女巫的合作，展示了一种文化上的共赢局面。
影片的民族性元素也值得关注。一方面，《破墓》用恐怖元素反映出韩国文化中的父权制，彰显了这一制度根深蒂固的影响；另一方面，影片透过对日本殖民历史的探讨，体现了历史恐怖中的集体无意识，这些都是具有韩国特色的恐怖要素。
总结起来，《破墓》可以被视作东亚恐怖类电影的一次创新实践。它的成功不一定能被模仿，但确实为我们展示了东亚电影在恐怖类型上可能的变革方向。在中式和日式恐怖片如今难觅踪迹的情况下，《破墓》让恐怖爱好者短时间内享受到了一次绝妙的互文交流体验。随着这部韩式恐怖片的呈现，我们或许可以期待未来韩国电影走出更加卓越和独到的路线。
