纽约现代艺术博物馆的策展人近日摆脱传统的科幻影片框架，精心整理了一份以地球为背景的科幻电影片单，并且涉猎的不是遥远星系的探险或异种入侵，而是针对人类存在意义的深层次探讨。在流行的外星人和星际战争主题之外，这份清单上的影片拓宽了人们对科幻这一类别的理解。
1967年的作品《The Craven Sluck》是迈克和乔治·库查执导的独特之作。影片通过描述一位家庭主妇的非凡冒险以及她在最不可能的地方寻找刺激，用极富挑战性和荒诞的形式展现出人的潜意识和欲望。同年，《没有男人的八月末》（Late August at the Hotel Ozone）上映，作为捷克电影的瑰宝，把观众带入后世界末日背景下，一群女性在森林求生的故事，彰显了人性的软弱与坚韧。
紧随其后，1968年的《千层糕》（Przekładaniec）以意外和讽刺为主题，讲述了一个赛车手经历兄弟重伤、器官移植后的喜剧和困境。导演安杰依·瓦依达和编剧斯坦尼斯拉夫·莱姆的合作显露出对现实世界问题的关注和幽默处理。
乔治·罗梅罗在1973年的《杀出狂人镇》（The Crazies）中，用极低的成本制作出令人惊叹的高节奏作品，深刻映射了美国社会的军事行为与民众反应。同一年，法斯宾德的《世界旦夕之间》（World on a Wire）发表，为后来的乌托邦式影片开辟了视角，并且其与电视剧的结合为科幻电影添加了新的维度。
1976年的《老鼠救星》（The Rat Savior）则探讨了城市底层社会的神秘一面，既有外来物种入侵元素，也带有强烈的政治隐喻。紧接着，1978年的《庆典》（Jubilee）则是德里克·贾曼对无政府主义和建制体系的尖锐批评。
20多年后，1995年《末世纪暴潮》（Strange Days）再次将科幻影片拉回现实问题上来，通过虚拟现实技术的视角，剖析人类情感的未来可能性。然后是2002年的《人造人》（Teknolust），琳恩·赫什曼-李森导演的这部影片深入讨论了克隆、性别与生殖分离的议题，预言了科学发展的可能性。
在2013年上映的《她》中，更是直接触及了人与人、人与机器之间的情感交流。通过爱上一个不存在的意识、陷入与机器间的情感纠葛，这部影片切中了现代社会与科技互动的核心。
通过这份片单，纽约现代艺术博物馆展现了科幻电影多样化的维度，体现出这个类别对人类存在问题的不同思考角度，以及其在深化人的情感、探险未知世界和提出重要社会问题方面的独特魅力。
