如果你像我一样，带着传统期待去看《黄貔：天降财神猫》，或许也会在正片开始后不久便陷入茫然。这是一部在类型、叙事、视听方面都打破了国漫固有模式的作品。
它以中国古代神话为基础，以短视频段子式的笑点为脉络，以映射近三四年间中国人的精神困境为核心主题。电影中能够找到西游、敦煌壁画、抖音神曲、马尔克斯、尼采、太宰治等毫无关联的文化元素，而本片却不显突兀地将它们融为一炉。
这部电影的拼贴即是其核心创作思路。电影行业的瓶颈使得创作团队认为，新时代观众消化影像作品的习惯已经改变，过往的套路无法再造就突破。因此，他们吸纳新兴观众更热衷的视觉内容，拼贴多种不同元素，以碰撞与交锋激发出惊喜效果。本片的新视觉与动画之整合，成为了其创作宗旨的所在。
固有的线性叙事在这部作品中被弃用，改由多视角交错叙事，快速切换的画面和情节，再辅以多种视听元素的拼贴，成就了一种迥异于传统商业电影的叙事方式。角色设计和画风上，也大胆融合了古典与现代、二维与三维、真人动捕与动画的创新手法。
音乐方面，不同曲风的拼贴更是对现有电影音乐形式的一次大胆试验。从电子乐到三弦民谣，从电吉他摇滚到唢呐地方戏曲，每种音乐风格都与电影中不同气质的段落相契合。
《黄貔：天降财神猫》依托神经喜剧的类型，夸张的造型与情节，带出了当今社会的各种焦虑与困境，呈现了焦虑中人心的百态，同时也探索了财富狂热带来的喧嚣与虚无。
如今，短视频正成为主要的娱乐形式，电影如果想要继续吸引观众，就需要勇于创新，敢于突破。虽然这部电影的成功还未可知，但它的尝试本身，就为中国动画电影指明了一条新的道路。不管结局如何，我们都应该为国漫的这次大胆实验而鼓励和支持。
