暑期档过半，全年票房仅不到300亿，春节档8天收入80亿，其余200多天的票房日均不足1亿，这一市场情况勾勒出了中国电影所面临的严峻挑战。全年票房过亿的影片有46部，其中过2亿的仅26部，而票房过3亿的只有18部。许多影片在巨大的制片成本和宣发费用之后，究竟有多少能真正盈利？10部？20部？这仍是一个困扰着整个行业的问题。
在这些过亿的影片中，场均观影人数超过10人的只有7部，而其中4部是春节档上映的影片。此外，有14部影片的场均观影人数甚至不足5人。这反映出在拥有大量银幕的今天，中国电影所面临的观影人数稀缺的严峻现实。
审视过去一年，中国票房排行前四名的影片无一例外地为喜剧片，且均由贾玲、沈腾、马丽等演员主演。这似乎表明了一个市场趋势：观众偏爱轻松、搞笑的影片，愿意为这些类型的电影买单。然而，这种单一类型的电影占据主导地位，是否反映了市场和观众的真实需求？好电影应该是多元化的，不能仅仅是凤毛麟角的几部，百花齐放才能让观众感受到真正的电影春天。
一些电影创作者和投资者正尝试通过创新和冒险制作不一样的影片，试图挖掘观众的多样需求，然而创新的代价往往是沉重的。在市场上，许多勇敢的尝试都未能获得理想的票房成绩，创作者和投资者承受了几乎灭顶的打击。例如暑期档的《落凡尘》《伞少女》《来福大酒店》《异人之下》《朱同在三年级丢失了超能力》等影片，都未能实现市场预期。
即将在八月上映的《解密》《从21世纪安全撤离》《负负得正》《冲·撞》等影片，同样面临着不确定的市场前景。这些影片或许将再次考验观众对创新影片的接受度和市场反映。
对创作者来说，他们的勇敢尝试不应该总是以失败告终。动画电影《落凡尘》与《伞少女》展示了中国美学的探索和自信，《来福大酒店》传递了生活的温情和现实主义的克制，《异人之下》则表现创作者试图塑造中国版“漫威”的勇气与信心，而《朱同在三年级丢失了超能力》通过儿童视角描绘了对成年人的同情与呼声。这些影片的真诚创作在市场的非议和抹黑中逐渐模糊，许多创作者面临场均观影人数个位数的窘状。
在观众和影院之间架起桥梁的是传播，媒体的角色尤为重要。无论是自媒体还是传统媒体，无论是长文还是短视频，还是学者专家，媒体应当承担起引导观众审美的责任。当传播机械化、模式化时，创作者的诚意往往会被忽略，甚至适得其反。
媒体应在责任中重拾同理心，在困境中找寻共同的出路，重建一个电影生态。观众期待什么样的中国电影，不仅需要创作者的努力，更需要媒体和观众共同托出那个答案。
