宫崎骏的动画世界:触动心灵的幻象


当宫崎骏的新作《你想活出怎样的人生》在内地上映,不负众望取得了卓越的票房成绩,这不仅是对宫崎骏电影魅力的再一次认可,也让我们有机会再次审视这位动画大师独特的艺术风格。

谈到宫崎骏,便不得不提及他与高畑勋的不同。两位导演都出自东映动画,并受到了动画巨匠大冢康生的深刻影响。倘若将宫崎骏的作品视为漫画电影的纯粹和直接,那么高畑勋的自然主义和现实主义倾向则渲染得更为厚重。宫崎的电影通常简明直接,而高畑的则显得稍嫌晦涩和审慎。

当代人们将某种画风泛称为“吉卜力画风”,而这种风格的原点可追溯至大冢康生。在早期,东映动画的目标是承袭迪士尼的路线,制作动作戏为主的动画电影。吉卜力工作室承接了东映动画的精品化路线,提出了“高投入、高风险、高回报”的经营理念,逐渐塑造出那些深入人心的动画片。

宫崎骏与高畑勋虽并肩作战,却呈现出不同的艺术风格。高畑勋的影片里鲜有拥抱等直接物理接触的场景,他更偏向于表达间离效果,强调故事中的多义性和复杂情感,这显著地表现在他的首部导演作品《太阳王子霍尔斯的大冒险》上。宫崎骏则擅长通过影像直观地引导观众的情感和意愿,他的电影中常常充斥着直觉式的创作和幻象施加。

在《千与千寻》中,主角千寻凭借直觉找到了变成猪的父母,就是宫崎骏这种毫不费力地创作幻象的佳例。他的电影神奇的能打动人心,而观众也就此融入了宫崎骏创造的幻象世界,愿意去相信里面的一切。

对比之下,高畑的《萤火虫之墓》则把故事撕裂现实的表皮,展现出两位主角在残酷的战争中的生活。影片从一开始就以幽灵的视角暗示了严酷的结局,却又颠覆观众的情感期待,使影片的批判力淋漓尽致。这种严谨而深刻的风格让高畑的商业号召力远不及宫崎骏,但他的影片却以极高的艺术价值被铭记。

宫崎与高畑在吉卜力初期的合作,让我们记住了《阿尔卑斯山的少女海蒂》中那诱人的奶酪面包。这源于吉卜力对“真实感”的独特阐释,即通过艺术化表现而非模仿现实,让观众相信那就是真实的味觉和触感。

场景设计中,宫崎和高畑采用大量长焦镜头拍摄手法来创造亲切的动画空间,让观众仿佛亲眼所见。这种对现实的重现,透过宫崎骏的敏锐直觉和丰富记忆力,涌现出来不逊于真实的艺术场景。

在宫崎骏的世界里,故事常常是以记忆和感官为依归,而不是剧本所能界定。例如在《崖上的波妞》的制作中,他先绘制了关于大鱼群之上海浪飞溅的情景,突显了情感先于逻辑的直观表达。他的每项作品都是直觉和冲动下的艺术创作,透过每一帧手绘的画面,观众感受到的是一场心灵的冒险。

通过《你想活出怎样的人生》和其他作品,宫崎骏完成了一次次对现代人类集体记忆的拾遗,努力保存与复兴那些在时光流逝中逐渐消逝的风景与情感。他的影片带给观众的不仅是对动画艺术的独到理解,更是一段段触动心灵的美妙旅程。

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